Las portadas de comics, salvo en contadas ocasiones, no suelen aparecer como grandes ejemplos de diseño gráfico. Pero a veces, especialmente en ciertas novelas gráficas y miniseries, los autores se pueden permitir dar a las cubiertas un estilo particular y alejarse de las convenciones del medio. Este es el caso de la miniserie de Iron Man, Stark Disassembled, cuyas dos primeras portadas podemos ver en Signalnoise. Diseño coherente, mucho más cercano al poster que a la clásica cubierta de un comic de superhéroes, con claras referencias “clásicas” (a Hamlet y al hombre vitruviano de da Vinci), toques de psicodelia y una gama de colores apoyada exclusivamente en dos tonos en cada caso. También destaca la tipografía, una Futura si no me equivoco, y la distribución de los textos un tanto “suiza”. Habrá que estar atentos al resto de portadas de la saga.
Para los que no lo conozcan, MAD009 es un evento organizado por Domestika anualmente y que, en un rápido resumen, consiste en una serie de ponencias dadas a lo largo de dos días por diseñadores de distintos ámbitos (gráfico, editorial, motion graphics, tipógrafos…). Ya estuve en la edición del año pasado y la experiencia fue tan buena que decidí repetir este 2009.
Las ponencias no tienen una temática común o una línea definida, cada invitado decide qué quiere contar y cómo así que te encuentras siempre con gente con trabajos muy interesantes pero lo atractiva que sea la charla está en manos de la habilidad del comunicador en cuestión. En general la edición de este año ha estado al nivel de la del año pasado en cuanto a invitados y organización. Una vez más nos quedamos sin Wifi en la sala con lo que no pude ir comentando las charlas más o menos en vivo como me hubiera gustado pero así puedo reposar más los comentarios y poneros más enlaces. La edición de este año incluía una novedad, dos masterclass dadas por Jesús Gorriti y Juan Leal por un lado y Laura Meseguer por otro que costaban un pequeño extra y a las que no acudí, más por no madrugar de más (eran a las nueve y cuarto) que por otra cosa, y que por lo que he ido leyendo por ahí fueron de lo mejor del evento así que el año que viene habrá que tenerlo en cuenta y vencer el sueño.
Al margen de las charlas, que iré comentando, como el año pasado, por tramos en distintos posts, quiero comentar que la gente de Indexbook estuvo vendiendo libros durante todo el evento con unos descuentos casi escandalosos. Por mi parte, me llevé un libro estupendamente editado (presentación, calidad de papel…) sobre la exposición “E Pluribus Venom” de Obey en Nueva York. Un libro que tenía precio de portada casi treinta euros y que me llevé a casa por diez.
Para facilitar la lectura de los comentarios he decidido calcar la estructura de las charlas en tres bloques diarios. Algunos saldrán largos y otros muy cortos aunque la idea no es contar las cosas en detalle (los trabajos de cada ponente ya se pueden ver en sus respectivas webs que enlazaré) sino destacar las cosas que más me gustaron (y las que menos, claro). Creo que así queda todo mejor organizado.
El bloque matutino del viernes incluía charlas de La Despensa, Grupo W e Interbrand. Por parte de La Despensa vinieron sus dos cabezas visibles, Miguel Olivares y Javier Carrasco, que hicieron un repaso a muchos de sus trabajos sin entrar en detalles sobre su elaboración pero dejando muy clara su filosofía de trabajo y su afición a tomar riesgos con ideas repletas de una locura muy bien dirigida. Me quedo con tres apuntes que creo que resumen bien el espíritu de la despensa:
El test del Taxi: En vista de que algunos de sus trabajos, que para ellos eran magníficos, luego no los entendía nadie, decidieron utilizar un pequeño test práctico, subirse al primer taxi que pasara, contarle la idea al conductor o conductora y comprobar si la idea estaba lo suficientemente clara. Un test de usabilidad en versión publicitaria.
La constancia: Las buenas ideas no salen así porque sí, hay que machacar mucha piedra antes y para eso hace falta ser perseverante. Para recordárselo a si mismos, los chicos y chicas de la despensa tienen colgada a la entrada del estudio la foto de bodas de una mujer que asesino a su marido por el parsimonioso método de darle pequeñas dosis de veneno en las comidas durante años. Lo dicho, constancia.
Tonterías: Si haces una eres un tonto, si haces mil, tienes una trayectoria. A veces lo que un día parece absurdo acaba por ser un hallazgo.
Después de la charla de La Despensa, divertida y bastante inspiradora, no es de extrañar que la de Grupo W resultara un poco “anticlimática”. Grupo W, en cuya representación vino desde Méjico Ulises Valencia, es un estudio con unos trabajos online interactivos magníficos pero la charla se quedó en un repaso a esos trabajos aderezado con algunas anécdotas. Quizás lo mejor fue un vídeo que hicieron para demostrarle a un cliente que la propuesta que le habían hecho para hacer una película que se desarrollaba prácticamente en una única secuencia. El vídeo definitivo del Detective Stripes es bueno pero os aseguro que la demostración que le hicieron al cliente, grabada con una cámara en el patio del estudio es aún mejor.
Para terminar la mañana vino Borja Borrero de Interbrand, consultora de marcas responsable de la nueva imagen del MAD009. Cuando te dicen que te va a dar una charla alguien de una consultora la primera reacción es echarse a temblar pero lo cierto es que fue muy interesante. Como resumen podríamos decir que dio ejemplos de los elementos que analizan como consultora para definir una identidad de marca dando ejemplos prácticos de cada uno de ellos. Repasó el uso del color (T-Mobile y su famosos magenta), la tipografía (Renfe/Adif con el diseño de una tipografía y señalética propia), la gráfica secundaria (a través del diseño de los supermercados Día), la ilustración (Congstar), el tono verbal (Barclays) y la fotografía (BMW). Probablemente una de las charlas con más contenido del MAD009.
La tarde comenzó con la charla de Rafa Soto de Herraiz Soto & Co. Una vez más el primer mensaje fue que para arrancar con una aventura como montar un estudio para poder desarrollar tus propias ideas lo que hace falta es echarle valor y lanzarse a la aventura. Bueno, él lo dijo de otra manera al referirse a ciertas protuberancias colgantes que afirmo que posee el ADN vasco de la parte Herraiz de HerraizSoto (que, por cierto, ya no está en el estudio porque ha ido a perseguir otro proyecto, Utani).
Durante la charla, además de mostrar trabajos tan interesantes como el banco de imaginaciones de Camper, lo que dejo claro es que su forma de trabajar, como la de otros muchos de los ponentes, no se basa en la jerarquía y el control sino en la aportación de cada uno de los implicados y la libertad creativa. Sus mensajes fundamentales, ser capaz de decir “no sé”, un canto a asumir nuestra desorientación como forma de trabajo, y un cambio de visión, los diseñadores ya no son sastres que adaptan lo que el cliente trae sino que son guionistas, creadores de historias para comunicar el mensaje del cliente o como él decía, estrellas de rock para fans de la marca.
La segunda charla, y última de este bloque, corrió a cargo de Antoine Et Manuel. En este caso estamos hablando de gente relacionada con el arte y el mundo de la moda, lo que se sale un poco del perfil de otros ponentes. Su trabajo es interesante pero la charla discurrió un poco a trompicones, casi charlando entre ellos más que para el público, sin demasiado ritmo y muy centrada en su visión, un tanto pesimista, de su sector. Sí quiero destacar un trabajo suyo que me gustó mucho, el que hicieron para Christian Lacroix.
Y llegó lo más esperado de este MAD009, al menos a mi entender, la ponencia de Álex Trochut. No me voy a molestar en destacar alguno de sus trabajos, con que os deis una vuelta por su web ya os daréis cuenta del nivel del que estamos hablando, especialmente considerando la juventud del protagonista.
Su charla, llevada con una modestia que sorprendía cada vez más según veías desfilar sus diseños por la pantalla, comenzó con un pequeño homenaje a su abuelo Joan Trochut, creador del Supertipo Veloz allá por los años cuarenta del siglo pasado, una tipografía modular que, como vimos luego, ha inspirado algunos de sus trabajos. Álex fue repasando algunos de sus encargos con el objetivo de mostrar como iba incorporando técnicas y estilos que aprendía para determinados proyectos en otros. De hecho, terminó enseñándonos en diagrama en el que relacionaba los trabajos mostrados con flechas de colores que representaban diferentes técnicas para que viéramos como lo aprendido en un momento iba transformándose e influenciando trabajos posteriores. Además pudimos ver muchos bocetos y pasos que iba dando en cada caso hasta conseguir el diseño final, incluyendo mucho boceto descartado, lo que siempre es muy interesante. La conclusión, cada experiencia adquirida en un proyecto, comercial o personal, se convierte en una nueva herramienta para el futuro.
El viernes termino con la ponencia de Johnny Kelly, de Nexus Productions. Ilustrador por formación, este irlandés ha terminado dedicándose a la animación y nos explico con bastante detalle la producción de algunas de sus obras (incluyendo un detallado paseo por el vídeo The Seed). La charla fue amena e interesante incluso para los que no nos dedicamos a la animación pero lo que más gracia me hizo fue su confesión, cuando explicaba el origen de una de sus películas, de su tendencia a procrastinar, es decir, a ir dejando para después las cosas que tiene que hacer buscando las excusas más peregrinas. Los que somos profesionales de eso sabemos bien de lo que hablaba.
